Factoría de Creación Sonora: PROTAGONISTAS DE LA INDUSTRIA- PATRICIA GONZÁLEZ CÁMPORA

Hola a tod@s :

Estamos otra vez por aquí con otro granito de arena dentro de nuestra industria, no sin antes pedir perdón a nuestros seguidores ya que por falta de tiempo, ni Gorka ni Héctor ni yo hemos podido dedicarle todo el tiempo y la dedicación que se merecen, no obstante por aquí estamos de nuevo, con un formato distinto de la “blogweb” y con una entrevista que nos apetecía mucho hacerla, es nada más ni nada menos que una de las personas más importantes dentro de la infraestructura “oficial” del audiovisual canario, ella es Patricia González Cámpora, directora del sector audiovisual canario.

Nos habla de muchas cosas interesantes gracias a la colaboración que hemos pedido a diferentes compañeros del sector, y que muy amablemente colaboraron en la composición de esta entrevista. Intentamos abarcar la mayor cantidad de islas de nuestro archipiélago y sectores de todo lo que abarca la palabra audiovisual.

Siendo breve solo me resta decirles que añadimos una pestaña para que puedan ver en video un resumen, escuchar en podcast (y un link para que puedan descargarlo) con la entrevista entera.

Sin más me despido deseándoles paz e indignación

Daniel Mendoza

-¿Cómo ha cambiado, desde su punto de vista, el cine canario en los diez últimos años?

Patricia González- Cámpora: Ha cambiado mucho, realmente ha habido un revulsivo, una generación nueva de cineastas. Ha cambiado mucho en número, el volumen de cineastas que tenemos actualmente no se ha visto en ningún momento de la historia del cine en Canarias y estamos viendo una evolución cualitativa, ha crecido mucho en los últimos diez años la calidad de los productos, tanto por la evolución tecnológica, que estos últimos años ha dado pasos de gigante en calidad, la posibilidad de acceder a unos medios mejores a un coste accesible, y tanta gente formada que ha tenido una imaginación y acceso al medio audiovisual.

A nivel personal desde mi experiencia como trabajadora del sector, la evolución a sido brutal. Cuando empecé en el año 96 aquí no había nada, las televisiones locales y alguna productora que hacía alguna cosa, pero del resto no había muchas más salidas. Actualmente las posibilidades que tiene una persona que sale de formación profesional por ejemplo, son mayores, el campo de trabajo es muchísimo más amplio y las posibilidades de trabajar en algo que le pueda gustar. En el cine por ejemplo, que antes era casi una anécdota. Rodar una película hace diez años era anecdótico, pasaba cada dos años, cada año, o cada tres años alguien rodaba un largo, ahora estamos en un momento con un volumen de rodajes mucho más importante. Evidentemente queda mucho por hacer pero en estos diez años ha habido un cambio cualitativo, a nivel de generación de talento, a nivel de desarrollo de empresas, de desarrollo de proyectos, la cantidad de producción que se ha realizado en Canarias en los últimos diez años es notable.

-¿Qué equipo humano se encuentra detrás de usted?

P.G.C: -Detrás de mí, en el plan canario audiovisual tenemos un equipo pequeño. Están asignados al departamento Aarón Álvarez, que es el coordinador, Rosa Suarez que se encarga de toda la parte de Objetivo Canarias, y también contamos con el apoyo del personal de filmoteca aquí en Gran Canaria, Antonio Bordón y Bárbara Velázquez.

-¿Cuáles han sido los momentos más difíciles?

P.G.C: -Cuando tenemos convocatorias y hay gente a la que no le salen los resultados como esperaban, cuando ves que hay gente que siente como que le estás impidiendo desarrollar su carrera. Eso es duro porque ves que hay gente que piensa que gracias a ti o debido a ti no pueden desarrollar sus proyectos, cuando en realidad no es un tema debido a una persona sino una decisión de un comité de selección, eso es lo más difícil, afrontar ese tipo de críticas es lo más duro.

-Me imagino que muchas, pero ¿ha habido alguna ocasión en la que se haya sentido especialmente orgullosa de su trabajo?

P.G.C: -Estoy orgullosa de proyectos como Canarias en Corto, estoy orgullosa de haber levantado el Laboratorio de Escritura Audiovisual de Canarias (LEAC), también de haber podido levantar el proyecto de Objetivo Canarias, por lo que significó en su principio, cuando montamos aquella carpa en el Festival de Las Palmas para dar a conocer todas las instituciones que estábamos trabajando en conjunto por el sector audiovisual. Ese hecho fue muy importante, muy significativo, que todas las instituciones trabajásemos de la mano, hasta el momento no se había producido. Instituciones como la Zona Especial Canaria (ZEC) siempre me han dicho que ya les gustaría que en otros sectores se hubiera hecho algo similar, porque es muy difícil agrupar a todas las instituciones, y cuando salimos fuera dar una imagen coherente, de unión, es muy importante que desde el exterior se nos perciba como una comunidad que está haciendo una apuesta fuerte por el sector audiovisual. Y luego la parte del portal, (www.objetivocanarias.com) creo que es importante a la hora de facilitar información, para mi es muy necesario que todo el mundo esté informado, que todo el mundo disponga de las herramientas de la información, que nadie pueda decir que no se ha enterado. Que la información esté disponible para todo el mundo.

-¿A lo largo de todos estos años, se le ha quedado algo por detrás? Es decir, ¿ha habido algún objetivo que se haya propuesto y que todavía no haya podido conseguir o llevar a cabo?

P.G.C: -Sí, se ha hecho más por el talento que por la industria, con Canarias en Corto, el LEAC… han sido importantes para el desarrollo de talento. Pero creo que la parte de desarrollo industrial o desarrollo empresarial es lo más flojo, donde realmente no hemos podido incidir como debiéramos. Ahí es donde creo que tenemos que mejorar, y también conseguir que la Televisión Canaria se implique mucho más en la producción audiovisual y en el desarrollo de esos proyectos. Para mi esas serían las asignaturas pendientes y creo que son cosas que están por conseguir, no son objetivos cumplidos, hay que proponérselos nuevamente y hay que buscar las alianzas de las otras consejerías que son responsables de esas competencias y tirar para adelante.

-¿Qué echa de menos en el cine canario?

P.G.C: -¡Más comedia! Son todos unos dramones tremendos los cortometrajes canarios, ves los cortos vascos por ejemplo y muchos son comedias, los andaluces también. Hace falta que nos riamos un poco más de nosotros mismos. Es muy difícil el tema de la comedia, pero tenemos que perder el miedo a hablar de nosotros, a hablar de las cosas que nos pueden interesar. El tema de la canariedad está como mal vista, cuando realmente hay montón de temas que fuera del cliché canario nos interesan a todos. Que hayan más actores canarios en las producciones, cada vez tenemos que defender más el talento no solo de los directores, los cortos mismo tienen que ser una puerta de salida de todos los intérpretes y de los técnicos. Muchas veces, pensando en que va a tener más distribución un cortometraje con actores más conocidos se prescinde de actores canarios, cuando también hay que ir apostando por ellos, porqué si no se les da oportunidad no van a poder desarrollarse. Los cortometrajistas que están iniciando su carrera tienen que apostar también por el talento emergente. Perder un poco el miedo a expresarnos, ha sido un tema del concepto que tenemos los canarios de nosotros mismos y el complejo de inferioridad y tal. Tenemos unos paisajes alucinantes en Canarias, que los está aprovechando todo el mundo menos nosotros, no le estamos sacando todo el partido que debemos en nuestras producciones. Tenemos que contar cosas nuestras que puedan interesar a todo el mundo, no quiero historias cerradas para Canarias, cualquier historia de amor, cualquier historia que pase entre seres humanos va a tener un contenido universal que va a interesar, enfocándolo hacia el mundo. Pero sin perder la identidad, porque muchas veces, he tenido que defender catálogos de cortometrajes canarios en proyecciones por el mundo. Yo no soy consciente hasta que me dicen – “No hay nadie que hable en ese acento, no es el de Canarias”, o se están contando historias que no cuentan nada de Canarias, es decir que realmente no es un embajador de nuestra cultura, embajador del talento, pero no está aportando nada de conocimiento acerca de nuestra sociedad, de nuestra cultura. Creo que tenemos que perder un poquito el miedo a contar muchas historias que hay por contar en las islas. Me parece fundamental no perder nunca el enfoque de que ahí fuera tenemos un mercado y que podemos interesar a gente de todo el mundo con nuestras historias.

-La tendencia del cine para garantizar su supervivencia es hacia la internacionalización de los proyectos, la co-producción con otros países ¿de quien cree que es la responsabilidad de tender esos lazos? ¿De los productores o de los creadores?

P.G.C: Los productores son los que mueven los proyectos, los que tienen que buscar la financiación, en principio la responsabilidad primera de buscar la financiación fuera del ámbito regional sería del productor, otra cosa es todo el trabajo que se haga previamente de dar a conocer a un creador con un cortometraje por ejemplo, mover el cortometraje a nivel internacional, en festivales. No nos limitamos al territorio de Canarias, eso le puede ayudar al productor de cara a buscar financiación. Alguien que haya tenido un cortometraje con una trayectoria, con un palmarés, unas selecciones, premios a nivel nacional o internacional, pues al productor le va a resultar más fácil mover un proyecto de esta persona que alguien que no tenga ninguna trayectoria. Todos debemos tener claro que nuestro mercado no se puede limitar a Canarias ni a España siquiera, tenemos un mundo por descubrir, muchos nichos de mercado en el que nuestro producto puede encajar, en nichos que interesan a gente de todo el mundo. Es cuestión de saber, dar los pasos, utilizar las herramientas que existan para poder ir a los mercados, para tener presencia internacional, si no estás, no existes. Tenemos que estar, estar en esos sitios donde se busca financiación, donde se habla de proyectos y hay que llevar los proyectos ahí, ponerlos sobre la mesa y defenderlos.

-Que planteamiento tienen para la distribución de cortos (Festivales y ventas a Televisión ) y largos (Estreno comercial en todos los soportes posibles y Festivales)

P.G.C: -En principio nosotros el único programa que tenemos de distribución es el de cortometrajes y nos ocupamos de la distribución en festivales. Este año la agencia responsable de la adjudicación de este programa también se va a ocupar de la venta a televisiones de los cortometrajes. Pero nosotros no somos los titulares de los derechos, son los productores con lo cual son ellos los que tienen que autorizar este tipo de gestiones. De momento la distribución llega ahí, a mi personalmente me gustaría que existiese un programa de distribución de documentales, porque creo que hay una hornada de documentalistas super interesantes en Canarias y los trabajos no se están viendo todo lo que se tendrían que ver porque no tienen la distribución adecuada, y como ese es un género menos regido por el tema comercial pues ahí tenemos quizás un poco de cancha para moverlos en festivales. Ya meternos en largos es complicado, ahí siempre hay distribuidoras, unos intereses determinados de la productora y cada uno tiene su estrategia, eso sería un poco complicado. Otra cosa es que se haga algún tipo de ayuda o algún programa de apoyo a los estrenos o a los diferentes materiales que pueda necesitar el productor pero a día de hoy no se ha contemplado por falta de presupuesto, lo que hacemos es apoyar los estrenos de todas las producciones que apoya el Gobierno de Canarias, haciendo estrenos regionales para dar a conocer esos trabajos, pero en principio no nos hemos planteado una línea de apoyo de distribución a largometrajes. Si nos estamos planteando una línea de apoyo a la distribución de documentales.

-¿Cómo le gustaría que fuera el futuro del audiovisual en las islas?

P.G.C: Simplemente me gustaría en un par de años ver que mucho cortometrajistas han dado el salto al largo, que muchos directores canarios están pudiendo trabajar para la TV Canaria haciendo productos de ficción, por ejemplo, he implicando a muchos técnicos, directores y actores en series de ficción, en Tv movies. Es una asignatura pendiente, tenemos una generación que está acostumbrada a trabajar sin recursos, casi sin medios. Debido a las iniciativas como El Festivalito, el Canarias Rueda, hay muchos cineastas y técnicos que están acostumbrados a trabajar a casi a coste 0, somos capaces de hacer productos a un coste mucho más bajo que otras personas, eso tenemos que venderlo como un valor, y además con unos resultados profesionales, gracias a los medios técnicos a la evolución de las cámaras de video , una calidad de imagen impresionante con unos recursos que están al alcance de la mano de cualquiera. Tenemos que aprovechar eso como un valor para hacer productos dimensionados a nuestro mercado, tenemos un mercado pequeño, la televisión canaria tiene uno de los presupuestos más bajos o muy bajo comparado con otras televisiones autonómicas y eso siempre nos va a limitar a grandes proyectos, siempre vamos a tener limitaciones a la hora de producir. Si nosotros somos capaces de hacer esos productos con un bajo coste con una calidad buena, adaptar esos productos para nuestro cliente, que sería la televisión canaria. Se podrían hacer productos de muy alta calidad que darían salida al talento canario, hay mucha gente que tiene cosas que contar, que debe contar. Y hay que darles los medios, tenemos una televisión a nuestro alcance con lo cual es ajustarnos. Lo que no podemos hacer es pretender producir a unos niveles que están por encima de nuestro mercado, porque entonces, si queremos plantearnos un proyecto más ambicioso tenemos que buscar otros socios, claro está, no nos podemos plantear una Televisión Canaria que nos solucione todos nuestros problemas, hay que intentar darle soluciones también a la Televisión Canaria y luego ampliar nuestras miras y buscar donde podemos vender nuestro trabajo. Hay que ajustar el proyecto a la dimensión, que es lo que tienes, si no puedes manejar un gran presupuesto algo más pequeño, cuenta una historia más sencilla, pero adáptate a tus objetivos.

Cuando digo coste 0 me refiero a que estamos acostumbrados a trabajar a bajo coste, todo el mundo debe cobrar, tiene que ser profesional, yo no quiero que la gente trabaje sin cobrar, porque entonces no estamos haciendo un sector profesional, estamos haciendo un sector amateur. Incluso trabajando cobrando todo el mundo estoy segura que nosotros estamos acostumbrados a trabajar sin recursos, ves los cortos que se están haciendo, ves la calidad y aunque pongas el presupuesto todo lo que ha cobrado cada uno, los equipos son mínimos y el resultado es bueno, y eso es un paso, si tu haces ahora un producto ajustado para la televisión canaria, eso te va a servir para hacer un producto mejor, para hacer algo más grande, pero son pasos que hay que ir dando, no puedes pretender hacer un corto y querer hacer un largo de cuatro millones de euros. No, tendrás que dar muchos pasos intermedios, y a lo mejor eso es un paso para visibilizar el talento, no quiero decir que después nos quedemos en eso y que seamos siempre los de bajo coste, sino que creo que eso es un valor ahora mismo que no hay dinero. El planteamiento, con el tema de la TDT mismo, los programas de televisión no cuestan lo que costaban antes, y todo el mundo está haciendo programas de bajo coste, hay que dimensionarse, el mercado ha cambiado entonces, la fragmentación de todas las televisiones, lo de la oferta…todo eso ha fragmentado la publicidad con lo cual las televisiones tienen menos dinero. El mercado ha cambiado, si nosotros no nos adaptamos a ese cambio, si nos quedamos en la mentalidad del yo quiero hacer esto con todos estos medios… te vas a quedar toda la vida esperando que te lleguen. Si somos capaces de hacer eso, siempre y cuando se respete el tema profesional, es decir todo el mundo tiene que cobrar, no vamos a regalar nuestro trabajo, porque tenemos que vivir y si queremos hacer un sector profesional, hay gente que vive de esto, no es gente que trabaja de otra cosa y hace por las tardes esto, queremos vivir de esto, ¿no? Entonces hay que hacerlo profesional pero creo que tenemos ahora mismo una ventaja porque somos capaces de trabajar casi sin medios o casi sin dinero, los medios los tenemos, con los que podemos hacer productos de calidad, eso es una ventaja competitiva con respecto a otra gente que está acostumbrada a trabajar con muchos medios y que le quitas la mitad de las cosas y no sabe hacer algo decente. Cuando partes de la escasez agudizas más el ingenio. Mucha gente que a partir de las televisiones locales , cuando llegan a la televisión autonómica o Antena 3 y se ven con unos medios técnicos alucinantes, ellos hacían lo mismo con unos medios mucho menores, y lo hacían bien, es decir, no tendrían la misma calidad de imagen o la misma calidad de sonido, pero probablemente la realización era la misma. Si tu eres buen profesional te irán dando medios y los sabrás usar, pero tu sabes trabajar de 0, con un equipo mínimo o con un equipo completo. No tengo ningún interés en que la gente no cobre por el trabajo, me parece que eso es un error, no queremos un sector amateur, queremos un sector profesional, el amateur es lo que hemos tenido durante muchos años, y lo que queremos ahora es gente que pueda vivir de esto, ese es el objetivo.

-¿Como ven el panorama audiovisual canario desde el exterior?

P.G.C: Las impresiones que yo recojo cuando salgo fuera, o cuando hacemos las proyecciones de Canarias en Corto veo que ha habido una evolución muy grande. Despierta interés lo que pasa en Canarias, me felicitan cuando terminan las proyecciones por el trabajo de los directores, creo que realmente se ha despertado interés. El años pasado Cahiers du Cinéma, cuando destacaron los cortos más importantes del año en España había tres o cuatro nombres canarios, eso es notable, nadie que esté ojeando o buscando talento se debe quedar, de hecho están ojeando y captando talento de Canarias para afuera. Sobre todo a mi lo que me dice mucha gente es “¿Qué pasa en canarias?” Me lo dice mucha gente cuando me ve por ahí, “¿Pero que pasa en canarias? ¡Ustedes están haciendo muchas cosas!” Porque se ve movimiento, la gente percibe que hay mucho movimiento y el tema de ir con una imagen conjunta, con programas como el Canarias en Corto o cuando hacemos las jornadas de Objetivo Canarias en San Sebastián, eso da mucha imagen de marca, de solidez, y lo está valorando la gente desde fuera.

-"Su apoyo al cine canario, en particular al cortometraje, es claro e indiscutible. Sin embargo, tras las políticas culturales de su departamento parece advertirse una concepción del cine mucho más como producto industrial que artístico (siempre se habla del fomento del sector, de porcentajes de participación, del valor comercial, etc). ¿no son estas medidas más próximas a una Consejería de industria y comercio que a la de Cultura? es decir, ¿cuál es la prioridad de su acción en política cultural: potenciar los valores industriales o los artísticos del cine?

P.G.C: Ambos, hay que desarrollar un sector cultural, un tejido empresarial dentro de las industrias culturales, no solamente en el sector audiovisual sino en general, en cultura, si se quiere trabajar con profesionales, si se quiere trabajar con empresas, si se quiere desarrollar el sector de las industrias culturales. Por otro lado indiscutiblemente para eso necesitas desarrollar el talento, por mucha estructura empresarial que creemos si no hay talento, que es la fuente que nutre las industrias culturales pues no vamos a ninguna parte. Podemos dar unas ayudas para la creación de empresas que si los proyectos no llegan porque no hay gente que esté creando pues no van a llegar. Desde el tiempo que yo llevo trabajando siempre se ha buscado desde la consejería, desarrollar un tejido industrial relacionado con las industrias culturales.

El tema del valor comercial, la participación en los sistemas de distribución, es muy importante, es una obsesión por lo menos parta mi, que nuestros productos salgan fuera de Canarias, si nos quedamos internamente, si solo desarrollamos cantera de talento canario y lo dejamos aquí dentro no vamos a desarrollar jamás nada, se va a quedar ahí. Va a haber un momento en la historia donde hubo gente muy talentosa pero no se pudo desarrollar. Si no hay un sector que pueda desarrollar nuestros proyectos, se van a quedar en nada. O vendrán de fuera y se llevarán esos proyectos y se irán. Tampoco quiero gente cautiva aquí, quiero que los creadores hagan lo que tengan que hacer, creo que poner puertas a la creación es un error. Los creadores tienen que vivir, tienen que nutrirse, tienen que aprender, colaborar con otra gente, y después volver o trabajar donde quieran, cada uno es libre. Lo que me parece importante es no perder nunca que el talento siempre sepa que puede volver a casa, y sobre todo que pueda aportar, su experiencia, su conocimiento aquí al sector. Pero lo de que muchos directores se tengan que ir porque aquí no hay trabajo…es decir, no hay trabajo ni aquí, ni en Extremadura ni en Huelva. La industria audiovisual está centrada en muy pocos focos del mundo, si alguien tiene ambiciones enormes se tendrá que ir a Hollywood, si tus ambiciones son medianas pues tendrás que ir a Madrid, aquí podrás desarrollar una serie de cosas pero nunca estaremos ante una industria que compita con Madrid o Barcelona, tampoco es el objetivo, lo que debemos tener es un sector dinámico que produzca, que el talento se pueda desarrollar y que pueda expresar todas sus ideas, pero cada uno buscará su camino y si su ambición es grande se tendrán que ir por qué aquí no van a poder realmente desarrollarla. Hay gente a lo mejor después volverá, después de haberse desarrollado volverá.

¿Es posible enfocar nuestros productos hacia la península o es más factible exportar a otros mercados como el latinoamericano?

P.G.C: -Probablemente tengamos más problemas hacia España, nuestro acento es una barrera, sobre todo en televisión no creo que una producción hablada con el acento canario se pueda emitir en la península, para ellos les causa rechazo, aun- que están acostumbrados a ver telenovelas sudamericanas pero claro, es el oído que lo tienen acostumbrado. Siempre he pensado que hay una puerta por Miami y todo el mercado latinoamericano, que eso no se ha explotado para nada, y probablemente tengamos más cosas en común con ese mercado que con el nacional.

-En el actual contexto de crisis cuesta mucho levantar y financiar los proyectos. Llevamos varios años sin que salgan largos de ficción, y hay casos como Miguel Morales o Melini que han tenido q devolver la ayuda. Por ello, no cree q desde el Gobierno de Canarias, y de manera temporal, se deben cambiar las bases en lo referente a porcentajes de participación, y que sean mas amplios (en largos pasar a un 50%), ya que es mejor hacer películas pequeñas que no hacerlas?

P.G.C: - Lo que está hecho no se puede cambiar, las convocatorias que están hechas no se pueden modificar, son unas bases aprobadas y esos contratos están referentes a esas bases, evidentemente la coyuntura económica a cambiado de cuando se firmaron esos contratos a ahora, pero eso no estaba contemplado en las convocatorias, no podemos variarlo. Otra cosa es que seamos conscientes de que el porcentaje que damos nosotros, ahora como hay muchas producciones de menor presupuesto, es muy escaso, de hecho este año en la convocatoria de cine hemos ampliado el porcentaje, no llegaremos al 50% porque además no es el objetivo aportar nunca tanto dinero a una producción pero si que hemos ampliado hasta el 20%, porque somos conscientes de que hay un cambio importante.

-Ya que ha trabajado en Tv, cree que la TDT sigue siendo una opción para mover el mercado laboral de las islas?

P.G.C: -He oído tantas veces que esa iba a ser la solución… yo no lo tenía tan claro, nunca lo tuve claro como que fuese a ser la solución, me parecía que al final la TDT iban a ser, lo están siendo, televisiones locales que se auto producen y que no compran mucha producción a productoras externas, ojalá me equivoque, ojalá que realmente dinamice. Si se aplicase la ley deberían cumplirse esos cupos y entonces las productoras deberían tener una demanda ¿no? Las televisiones no se pueden auto producir toda la programación, si realmente están comprando programación hay una oportunidad para ese tipo de programas de bajo coste, hay muchos programas que se pueden hacer con un equipo limitado. También hay que ser pro activos, hay que proponer, ver como se está comprando la programación, a lo mejor la están comprando a través de grupos que venden contenidos para muchas televisiones. Hay que conocer el mercado para ver como funciona, pero si se cumpliese lo que marcan los porcentajes ahí debería haber una posibilidad.

-Si dejara su cargo, ¿como se pondría tras las cámaras de nuevo?

P.G.C: -Nunca he querido dirigir, no tengo interés en dirigir para nada, me gusta más la parte de producción, y no me gusta estar en el rodaje, me gusta estar en la oficina, la parte de comercialización, la parte de poner en contacto a la gente, buscar recursos. Estudié comunicación audiovisual pero lo que más me gustaba era la parte de producción. Me gusta mucho la fotografía, con una cámara de fotos me verás seguramente, pero no con una cámara de video.

-La fotografía es una de sus pasiones, le queda algo de tiempo libre para ejercerla?

P.G.C: Tengo poco tiempo libre pero quiero recuperar, la fotografía me llama a gritos. Fui a estudiar fotografía, antes de estudiar comunicación audiovisual. Ahora mismo tengo necesidad de expresarme con la cámara.

-Entre los profesionales que se unen al sector audiovisual de las islas, todos los nóveles que acabamos de estudiar y entramos al mercado. ¿Cual es su opinión o sugerencias para que nos unamos a los profesionales ya existentes en el audiovisual canario?

P.G.C: -Comenzar como todo el mundo, haciendo practicas de meritorio en producciones para ir conociendo el sector. Cuando voy a dar charlas al politécnico les digo también que vayan a los estrenos, que vayan dándose a conocer, para que metan un poco la patita, colaborar en lo que sea porque al final aprendes mucho yendo a un rodaje, echando una mano en lo que sea y sobre todo que te conozcan porque sino no te van a dar nunca la oportunidad, como todo. Yo misma empecé haciendo prácticas y para mi fue importantísimo, te abre puertas para el futuro, hacer cosas, no quedarse parado en casa esperando que le llamen porque eso no funciona, y que estén atentos, informados. Siempre les recomiendo que miren la página web y que se den de alta en el Newsletter para que sepan todo lo que está pasando en Canarias. Hay gente que tiene sangre en las venas, se va a mover, a colaborar en lo que sea, a trabajar en los festivales. Y hay gente que va a esperar a que le llamen para dirigir, no le van a llamar.

¿Cómo fue la experiencia de la presentación del nuevo catálogo en Madrid?

P.G.C: Este año celebramos la sexta edición de Canarias en Corto, hemos llegado al ecuador de lo que nos planteábamos, diez años. Ya hemos pasado los cinco primeros años con un balance muy positivo, realmente creemos que el corto canario en estos cinco años se ha dado a conocer, se ha posicionado. Los festivales nos piden el cortometraje canario, nos solicitan que le enviemos los cortos, lo cual creo que es muy importante. A nivel de comunidades autónomas también estamos en una posición bastante alta, esto ha sido muy importante para abrir las puertas a los cineastas, porque al final uno tira del carro, hay un corto que tiene mucho éxito pero todos los demás se van a beneficiar, el éxito de un cortometraje en un catálogo va a arrastrar el de los demás, eso es muy importante. Y no solamente como herramienta de distribución en festivales que es la función principal si no después todo el uso que tiene ese catálogo durante años posteriormente, nosotros lo incluimos en los circuitos de Cervantes por ejemplo por todo el mundo, este año el catálogo de 2008/2009 se va a ver como en 10 centros del Cervantes de todo el mundo, a parte de las actividades que organiza el Septenio, los cortos canarios están viéndose muchísimo.

En esta sexta edición hemos dado también un salto en este programa, gracias a los cinco años de experiencia hemos visto la evolución de los festivales, como han ido admitiendo el cortometraje en digital. Nosotros desde el principio vimos que el cortometraje en digital en Canarias no se podía obviar porque habían cortos muy interesantes, con lo cual hicimos un programa intermedio, el concurso de kinescopado para que esos cortos pudieran optar a estar en el catálogo que exigía copia en 35mm. A partir de este año los cortos digitales entraron ya en el catálogo, se ha roto esa barrera porque ya los festivales lo admiten. Hemos recibido muchos más cortos para la selección, 32 cortometrajes este año y ha sido más duro realizar la selección, incluso han competido con los cortos en 35mm y en numero han ganado los cortos digitales, es decir hay 6 cortos en digital y uno con copia 35mm, con lo que también hay que hacer una reflexión quizás sobre este tema.

Realmente comenzamos con buen pie la nueva edición del catálogo porque en el Festival de Las Palmas ya salimos con uno de los cortos ganador del Foro Canario, “Important Things”, de Nayra Sanz, la mención especial del foro canario para “El Chola” de Guillermo Ríos, y luego un cortometraje en sección oficial, el de David Pantaleón “Hibernando”, eso es muy importante, que los cortos canarios no solo compitan en el Foro Canario, sino que compitan ya con los contenidos internacionales creo que es un paso de madurez del sector audiovisual canario y eso espero que se vea en las ediciones posteriores, porque cada vez tenemos productos de mayor calidad, se va a ir viendo, igual que el año pasado compitió “Holidays” en Nuevos Directores, eso es resultado de todo ese trabajo que se está haciendo, de todo el desarrollo del talento, la formación de la gente, la apuesta de las instituciones. Todo eso da esos frutos, está muy bien que haya un escaparate para la producción canaria pero que luego podamos competir también, que nos tengan en cuenta para competir con los internacionales creo que es todavía mejor, porque el Festival Internacional de Cine de Las Palmas tiene que servir de trampolín de nuestro talento, y así se puede dar a conocer.

¿No cree que el Festival de Las Palmas debería pensar en otras categorías para futuras ediciones?

P.G.C: Si, la verdad es que ese es un mal común, somos directorcéntricos, al final se olvida que un premio a un mejor corto no es un premio a la mejor dirección ,es un premio al mejor trabajo. Para mi es importante valorar el que esos cortos se muevan mucho, es importante para que sea una carta de presentación de todos los técnicos, de todos los actores, no solamente de los directores. Sí me parecerían adecuadas otras categorías, ya este año se ha dado un paso que es el premio al mejor largometraje, todavía faltarían subcategorías, porque en el Foro Canario todavía compiten documentales, cortometrajes, animación… Para el jurado siempre es complicado, tampoco tenemos un volumen de producción tan importante como para que entren a competir en categorías, me parecería un reconocimiento, un apoyo al sector audiovisual, a todos los profesionales del tejido del sector audiovisual. Pero claro, si no lo tienen en la sección oficial no lo van a pensar en la sección del Foro Canario, pero me parecería bien, es una apuesta por la profesionalidad. Supongo que ese cambio llegará, es una cuestión de dialogar y plantear las cosas, muchas veces es un problema económico pero si por lo menos se da una mención ya le estás poniendo un valor a alguien, sería interesante.

-Canarias Cultura en Red siempre ha apoyado al Festivalito de La Palma, este año nos quedamos sin Festivalito y sin Canarias Rueda, un palo grande para el cine ¿no?

P.G.C: -Por supuesto, y para nosotros también, nuestra apuesta estaba sobre la mesa, seguíamos apostando por El Festivalito. Para mi es uno de los agentes que ha jugado un papel muy importante en lo que tenemos hoy en día del sector audiovisual. De todo el desarrollo de talento canario hay que darle un reconocimiento a la labor que ha realizado el Festivalito y Canarias Rueda, realmente ha sido un caldo de cultivo de talento, una puesta en común de profesionales, han creado relaciones que van a definir las relaciones profesionales en los próximos años, ahí se han forjado esa relaciones, en el mejor caldo de cultivo, para mi es una lástima y espero que sea solamente un standby, confío en que estamos en un parón, para reflexionar, para mejorar las cosas, las propuestas y para que las instituciones sean conscientes del valor que tenía ese festival. Desde el Gobierno de Canarias lo lamentamos, desde Canarias Cultura en Red y desde mi departamento lo lamentamos, realmente para nosotros era muy importante esa apuesta y esperamos que todo el mundo sume los esfuerzos para retomarlo. Mejorado, versión mejorada.

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