
Hola a tod@s otra vez :
En el pasado Mayo tuvimos la suerte de que nos invitaran a participar en una producción venezolana española dirigida por un director novel llamado Frank Spano. Novel como director, porque como actor lleva mas de quince películas a sus espaldas, y novel también por decirlo de alguna manera ya que su forma de rodar, su trato de “compañero” con todo el equipo, y su “lo tiene claro”, es algo que muchos colegas suyos de profesión con varios largos deberían imitarle.
Este rodaje también contó con la participación de una productora de aquí de Telde, sí, sí, dije de Telde, aunque parezca increíble.
La guinda de la tarta fue el compartir set con Rosana Pastor (Las edades de Lulú, Tierra y Libertad, Juana la Loca, Latidos, poseedora de un Goya…¿sigo?) que junto con Erika Santiago (actriz venezolana) llevaron el protagonismo de “Una hora menos en Canarias” (título provisional). Aprovechando un hueco en la fiesta de fin de rodaje, y entre risas y canapés, le pedimos a Rosana que nos contara su rica experiencia detrás de las cámaras, además de ser un placer hablar con ella.
Es de las cosas bonitas que tiene esta profesión, siempre estamos aprendiendo.
Daniel Mendoza
Entrevista Rosana Pastor
Factoría de Creación Sonora: ¿Qué te atrajo de Isabel a la hora de aceptar el papel?
Rosana Pastor: Me gustaba mucho la idea de hacer el recorrido de una persona que aparentemente tiene todo, tiene su vida. Y que de repente, de una forma abrupta pierde algo muy importante en su vida y paulatinamente va perdiéndolo todo para luego recuperarse a si misma. Me gustaba esa idea, alguien que aparentemente es feliz, todo está en orden, pero realmente está perdida de sí misma. Y en ese viaje en el que pierde todo lo que la rodea es donde se encuentra a ella misma, eso me atraía mucho. Luego la idea de rodar en Venezuela me parecía fascinante, a mí me gusta mucho rodar fuera de mi casa, sumergirme en otra realidad completamente distinta y si encima es otro país… eso me gusta mucho. Creativamente, me gusta como persona y como actriz, creo que me abre un mundo de posibilidades y me siento mucho más permeable a fundirme con la gente, a recibir todo lo que viene de fuera. Siempre me gusta si puedo, porqué cuando estás rodando en la ciudad en la que vives y vuelves, vuelves a tu casa, a tu cama, a tus facturas, a prepararte el rodaje…luego tienes que hacer un esfuerzo para prepararte el personaje, pero en cambio, cuando estás fuera, inmerso en una realidad que es completamente distinta a la tuya de pe a pa ¿no?, y que además todo el día, por el mero hecho de estar fuera de casa tengo la sensación de que estás al 100% viviendo en la película, en las horas de rodaje muy pegada al personaje, luego si quieres te puedes despegar de él, pero estás si no en el personaje en la película todo el tiempo. Y a mí eso me fascina.
FCS: Con Erika Santiago haces una pareja actoral estupenda.
R.P: Si, en Venezuela he sido muy feliz. Me he entendido muy bien con todo el mundo, me he sentido muy acogida, y con Erika la verdad es que hemos tenido una relación muy buena, no de estas relaciones que se elaboran a partir de las palabras sino una relación en la que probablemente hay poca palabra pero mucha comunicación y nos sentimos muy próximas en muchos momentos. Es curioso porqué por momentos se establece una relación de madre e hija, pero hay otros en los que se pasa a una relación más de mujer a mujer, incluso a veces decía, ¡ostras! ¿la estoy tratando como a una niña? O la estoy tratando como a una mujer, ¿sabes? Se da en los dos extremos, en poder tratarnos como madre e hija y luego en algún momento de la película, muy puntual, una rivalidad de mujeres.

FCS: ¿Cómo a sido la experiencia de rodaje en Canarias?
R.P: Pues tenía muchas ganas, no había rodado nunca aquí, he estado en el Festival de Las Palmas, estuve hace tres años como jurado, pero rodando no había estado nunca y la verdad es que me ha encantado, la idea me parecía maravillosa por eso, por volverme a marchar a dedicarme y entregarme a Isabel, el personaje, y venir aquí pues eso, una novedad. Me ubico muy mal probablemente por el tema de que hay mar por las dos partes, y las dos veces que he estado no consigo ubicarme nunca, pero me gusta mucho. La película me ha dado también la oportunidad de conocer la zona de Playa del Inglés. Los sitios turísticos la verdad es que no me entusiasman, pero este lugar tiene algo maravilloso que me ha gustado mucho y son las Dunas, he ido alguna mañana y alguna tarde a pasear por ellas. No he estado nunca en el desierto, nunca había estado en unas dunas como estas y la sensación de correr duna abajo, subir, perderte, no ver más que la arena, es maravilloso y la verdad es que ya te digo que la zona, por turismo y demás no me entusiasma en exceso, pero tener la maravilla esa y que hayáis podido conservar esa zona de dunas vírgenes, a pesar de que se haya construido, dentro de todo que se haya podido preservar esa zona está muy bien.
Imaginaba también como sería esto antes de que se construyeran hoteles como en el que estamos nosotros alojados, sería una belleza, pero bueno por lo menos yo diría que eso se ha de quedar ahí, me imagino que el sentido común de la gente indica que no hay que construir más.

FCS: ¿Qué te pareció el equipo técnico y artístico de la segunda unidad?
R.P: Creo que habéis trabajado en unas circunstancias excepcionales, porque ser el equipo base de un rodaje que ya lleva cinco semanas, con otro equipo humano en todos los departamentos, no es sencillo, es complicado y la verdad es que ahí la entrega vuestra ha sido fantástica, la gente que veníamos del rodaje en Caracas ha tenido un equipo humano y profesional muy grande y entonces aterrizar en una película que ya ha tenido un equipo… Creo que lo habéis llevado con una grandiosidad magnífica, una entrega y generosidad… Creo que ahora es cuando estamos para disfrutar todos de la película, porque siempre en todos los equipos hay un periodo de adaptación de unos cuantos días, ahora al final de la segunda semana yo sentía que eso ya estaba hecho, cuando la gente empieza ya a tener un nivel de comunicación más intenso y ya toda la información fluye, pues ahí tenemos nosotros que cortar… Pero muy bien, muy bien.


FCS: ¿Qué te parece la digitalización del cine?
R.P: Creo que el 35mm tenía unas virtudes y unas cualidades que tienen que ver con la poesía que hay alrededor del 35. Cuando se habla de la digitalización, cuando todos los avances en el terreno técnico han sido acogidos como novedades que se introducen para mejorar, ahí, con el tema de que lo digital desplace al 35 hay también algo que tiene que ver con el amor al cine como lo hemos concebido siempre. Es un símbolo, es el símbolo del cine.
FCS: Si tuvieses que elegir entre todos los personajes que has interpretado con cual te quedarías?
R.P: No me puedo quedar con uno solo, sería injusto. Todos los personajes me han hecho ser la persona que soy, y los que han dado un empujón importante a mi carrera son muy significativos. Pero para haber llegado ahí he tenido que hacer cosas pequeñas que nadie ha visto, que se han quedado en cajones, que no se han estrenado… y no sería justo decir que me gusta más Blanca de “Tierra y libertad” que yo que sé, el personaje de “El Hombre de la nevera” que no la vio ni dios, ¿no?, porque yo pude hacer Blanca de “Tierra y libertad” porqué había hecho otras cosas, aunque algunas de ellas se vieran menos. Pero evidentemente si que hay algunas que son como pequeños puntos y respiro, entre ellas el personaje de “Tierra y libertad” para mi es muy significativo, y algo que sigue estando muy cerca.

FCS: En cine “Juana La Loca”, “La conjura de El Escorial”, ¿Qué viene ahora? ¿Qué hay de tus proyectos teatrales?
R.P: La verdad es que el futuro empieza mañana. Estaba haciendo teatro hasta que empecé con la película y sí que es posible que me planté algo, de hecho hoy estaba hablando con Luis Hernández, el otro actor que venía de Caracas, de una idea que ya hablamos en Venezuela, y bueno a lo mejor sí, pero a mi me gusta mucho hacer cine, el cine me hace muy feliz, disfruto mucho.
Y la aventura del teatro… estoy pensando darle forma a una idea, es una aventura que puede ser interesante pero la verdad es que el futuro empieza mañana y está abierto, así que no tengo nada previsto de momento.

FCS: Recomiéndanos, una película actual, un clásico y una B.S.O
Actual "The Visitor", de Thomas McCarthy. Un clásico "Moby Dick". La B.S.O de "Mi nombre es sombra", compuesta por Carles Cases.

Entrevista: Dani Mendoza & Gorka San Juan
Técnico: Hector Martín
Imagen: Jazmin Lezama

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¡Excelente, compañeros!, como diría Frank Spano. Muy buen trabajo.
ResponderSuprimirUn abrazo a esa factoría tan productiva