Protagonistas de la industria. Félix Sabroso

Bueno, vamos a ver, fue así :

Resulta que la SPEGC ha ofrecido una serie de cursos muy interesantes para el sector audiovisual, y uno de ellos era (es, porque algunos se están desarrollando a fecha de hoy) de guiones (vaya desde aquí nuestra enhorabuena por tal iniciativa, como dicen por ahí… parece que esto de la capital cultural se lo están tomando enserio algunos).
Al grano, tuve la suerte de acudir a ese taller y encontrarme con la sorpresa de que lo impartía el Sr. Félix Sabroso, “La Isla Interior”, recién preestrenada en el Festival de Cine de Las Palmas, pareja exitosa del cine español junto a Dunia Ayaso, participantes de la movida madrileña…. en fin, me lo pasé increíble en verdad, y si a esto le sumamos que tenía como compañeros a varios colegas de profesión y de amistad en el curso, pues imagínense.
Ante tal acontecimiento no podía dejar escapar a Félix de este humilde rincón de Factoría,(y seguro que Dunia también estará en Protagonistas de la Industria en algún momento), lo secuestré del curso quince minutos y surgió esta conversación con todo un orgullo del cine canario y español, en definitiva : un tipazo.

Ahh..por cierto, hola a tod@s

Salud y paz
Daniel Mendoza




¿Qué les pareció la acogida de La Isla Interior en el Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria? Suponemos que les agradó que por primera vez en la historia del festival el público se quedara a ver la película en vez de ir a cenar antes de la fiesta.
Si, la verdad es que nos quedamos muy contentos, y teníamos miedo, porque normalmente las galas inaugurales de los festivales son un arma de doble filo. La gente ve la gala y luego no se queda a la proyección, y en este caso se quedó bastante gente a verla. Creo que además gustó mucho y la gente se sintió identificada, es una película que está rodada aquí, hay muchas localizaciones que son reconocibles. Nos fuimos muy satisfechos del resultado, y el aplauso final fue muy cálido.



¿Con que clase de problemas se toparon a la hora de rodar en Canarias? ¿Mereció la pena el esfuerzo?
Si, mereció la pena el esfuerzo, y sobretodo porque contamos con el apoyo de muchas instituciones de aquí, tanto el Gobierno de Canarias, como el Cabildo, el Ayuntamiento, nos apoyaron y eso posibilitó que pudiéramos hacerlo aquí. La verdad es que rodar en Canarias era para nosotros un sueño perseguido durante mucho tiempo, era complicado, los traslados de los equipos hasta aquí, el casting, todo, y encarecía evidentemente un proyecto, pero gracias a esos apoyos se hizo posible y para nosotros se tornaba una necesidad porque es nuestra tierra y mil veces hemos soñado e imaginado historias que suceden aquí, porque es donde mas experiencias hemos vivido, donde hay un montón de cosas que nos apetece contar, entonces de repente haber podido rodar aquí ha sido en resultado nuestra película más personal y mas cercana a nosotros, ¿no? Y supongo que tiene que ver con el hecho de haberla podido rodar aquí.

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Sexto largometraje y sorprendente cambio de registro, de la comedia al drama ¿Cuáles son las diferencias a la hora de trabajar con los actores? ¿Y el día a día en el set, es diferente según el género?
La verdad es que al final la comedia exige tanto rigor, tanta entrega y tanto esfuerzo como cualquier otro género, muchas veces la gente piensa que porque estás haciendo comedia el ambiente ser relaja y la cosa se torna menos complicada pero no es verdad, de echo hacer reír hay que hacerlo también desde la verdad y el trabajo con los actores para dirigir una comedia o dirigir un drama al final responde a los mismos parámetros. Hemos intentado dar la misma carga de profundidad a nuestros personajes en clave de comedia que en el caso de “La Isla Interior”, y nos lo hemos currado desde los mismos parámetros así que tengo la impresión de que no hay demasiadas diferencias en ese sentido.



Los exteriores e interiores de la casa familiar de la película corresponden a la misma localización?
No, son dos casas diferentes, el interior es una casa y el exterior es otra casa real, que también está en las canteras pero no es la misma casa. No es un decorado pero son dos casas diferentes.




La isla interior brinda una oportunidad a los actores de las islas que secundan el reparto, ¿Conoces la nueva generación de actores, actrices, técnicos y directores de canarias? ¿Crees que es posible rodar aquí con más frecuencia, o es una utopía?
Yo creo que se pueden hacer muchas cosas, en primer lugar porque por fin hay un apoyo periódico de las instituciones públicas al audiovisual, en segundo lugar porque hay material humano suficiente, hay talento suficiente, para poder hacer cosas, y en tercer lugar porque los avances tecnológicos están facilitando cada vez mas el poder rodar con pocos medios. Con equipos más reducidos y con una tecnología que ofrece una calidad muy similar a la de el cine analógico, pues de repente todo el proceso de poder rodar con cámaras digitales, de equipos de sonido que son más…de repente con lo mismo que estamos grabando ahora, mas pequeños, mas manejables, y a la vez con una tecnología puntera… creo que abarata mucho el coste de las películas y creo que lo importante es que la gente tenga mucha iniciativa y se lance a hacer proyectos, sin necesidad de tanta parafernalia y tanto presupuesto sino que de verdad se las ingenien para hacer cosas con menos dinero, poniendo a prueba su talento,¿no?



¿Has visto alguna película de directores de aquí este año?
He visto de Wansy Navarro, que a mi me parece un personaje muy curioso, yo apoyo su amor por el cine, su entrega absoluta a lo que esta haciendo, y aplaudo que el Festival de Las Palmas apoye a este tipo de personajes porque están trabajando desde un sitio muy auténtico, y al final están transmitiendo ideas. Todo ese mundo Gore que el retrata y que lo retrata con gente no profesional y con no se que, me parece que es una forma muy personal, muy original y muy ejemplificante de hacer cine.


¿Nos puedes adelantar una primicia de la siguiente película?
Pues mira, puedo decir dos cosas, que es un Thriller psicológico y que el título provisional por ahora, porque estamos desarrollando el guión es “Miedo”, y habla de los miedos cotidianos, de los miedos en la familia, de los miedos pequeños con los que uno convive diariamente, pero todo en clave de Thriller así como un poco Polanskiano.


¿Así que entre largo y largo ni hablar de un cortometraje?
La verdad es que siempre hemos hecho largos, nunca hemos hecho un corto y la verdad es que el formato de cortometraje permite contar cosas que muchas veces te asaltan a la cabeza y que solo se pueden contar con ese formato y la verdad es que debería de lanzarme a hacer algún proyecto en ese formato, lo haré en algún momento.


¿35 mm o digital?, o ¿35mm y digital?.
35mm y digital, creo que ahora mismo esta sucediendo que cada vez mas gente está rodando en digital, efectivamente es más cómodo, efectivamente es mas barato, efectivamente el resultado puede ser igual de bueno, pero yo creo que coexistirán, habrá gente que querrá seguir rodando en 35mm y habrá proyectos a lo mejor mas románticos que todavía la gente valore la posibilidad de rodarlo en 35mm.




Recomiéndanos una película, una B.S.O y un libro.
Que difícil, estas preguntas siempre son muy difíciles para mi. Un libro seguramente tendría que quedarme con alguno de los de Carver, cualquiera de ellos, De qué hablamos cuando hablamos de amor… cualquiera de relatos cortos de Raymond Carver.



¿Una B.S.O? ¡Uf muchas!, muchas, me gusta mucho la etapa del cine de Almodóvar en la que estaba acompañado por Bernardo Bonezzi, Alexandre Desplat, me encanta también, y por ejemplo la película Las Horas (Stephen Daldry, 2002) con Phillip Glass, me encanta esa banda sonora, me parece fascinante. Una película…siempre digo Eva al desnudo (Joseph L. Mankiewicz, 1950), que es una película que me gusta mucho o también podría quedarme con Magnolia (Paul Thomas Anderson, 1999) por ejemplo.



Entrevista: Dani Mendoza & Gorka San Juan
Imagen: Héctor Martín.